Par où commencer ?Avant de commencer les études harmoniques sur l'instrument il faut préciser ses particularités et identifier les principales différences avec l’instrument qui offre le plus grand nombre de possibilités harmoniques et qui est, par la logique avec laquelle les notes sont disposées successivement sur le clavier, de loin le meilleur pour l'étude de l'harmonie: le piano.
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Comprendre sa guitare |
Avant de commencer les études harmoniques sur l'instrument il faut préciser ses particularités et identifier les principales différences avec l’instrument qui offre le plus grand nombre de possibilités harmoniques et qui est, par la logique avec laquelle les notes sont disposées successivement sur le clavier, de loin le meilleur pour l'étude de l'harmonie: le piano.
(avant de vous lancer dans l'harmonie, prenez des cours de guitare pour apprendre et maitriser les bases techniques) Le grand avantage de la guitare est que c’est un instrument symétrique, ce qui signifie qu'une fois un accord ou une phrase mélodique est appris en un point, vous pouvez le jouer partout tout en maintenant le même doigté. Cela ne se produit pas si vous vous intéressez aux cordes ouvertes, mais une telle utilisation, bien qu'importante, est secondaire dans le cas du Jazz (où dominent les tonalités plus simples pour les instruments à vent). Les cordes à vide sont donc rarement utilisées en Jazz, où il n’est pas rare de se trouver face à des tonalités inconfortables à la guitare (tonalités avec parfois beaucoup d’altérations à la clé). Jouer les mêmes accords qui se déplacent chromatiquement est pour nous autres guitaristes chose aisée. Cela est plus difficile pour un pianiste, qui va changer la position de la main à chaque fois. D’un autre côté, effectuer le même accord dans des octaves différentes ou effectuer des passages diatoniques est beaucoup plus complexe pour le guitariste que pour le pianiste. Une autre caractéristique de la guitare est d'avoir les « dispositions » (la façon de distribuer les notes de l'accord) particulièrement simples (le drop 2 et le drop 3), d'autres un peu moins (le drop 4), d'autres encore difficiles à réaliser et, dans certains cas impossibles. (Pour information, le "drop" ou "drop voicing" consiste en baisser une note d'un accord à l'octave d'en dessous. Pour le drop 2 par exemple, on basse la deuxième voix, à savoir la deuxième note la plus aigüe de l'accord.) Celles-ci, au contraire, sont très faciles pour le pianiste qui, étant en mesure d'utiliser les deux mains, peut jouer ses accords comme bon lui semble. La distance entre les notes qui composent un accord, qui pour le pianiste qui concerne la position des doigts sur le clavier, ce qui est de cette manière également d'une grande aide à un niveau visuel et inconscient, la guitare ne suit toutefois pas le même genre de logique (à l'exception des mélodies lors de la lecture sur une seule corde) et nous sommes forcés de stocker des positions qui ne correspondent pas de manière intuitive à ce que nous ressentons. Il est entendu que l'étude (de préférence sans l’aide d’une partition) de nos guitaristes et pianistes préférés reste une pratique indispensable. Mais il est indispensable de se fixer, dans l'étude de l'harmonie, quelques objectifs qui mettent de l'ordre dans notre progression, et vont nous permettre d'assimiler au plus vite ce dont nous aurons besoin pour harmoniser les mélodies pour accompagner des solistes dans des styles différents. |
Se lancer dans l'harmonie |
Voilà des pistes d’études :
Etude des accords sur deux cordes : Pour la nécessité de représenter l'harmonie d'une manière plus agile et instinctive, et laisser la liberté au soliste le choix au niveau de la tension et des gammes. Harmonisation des gammes avec le même accord : Il s’agit ici de créer une gamme, à partir d’un accord. Autrement dit, il faut faire en sorte d’inclure les notes de l’accord dans la gamme. La gamme obtenue est donc calquée sur l’accord qui est joué en accompagnement. On appelle cela « harmoniser une mélodie » : la mélodie suit les accords du morceau. Par exemple, si un accord de Do7 est joué, il faudra inclure les notes contenues dans cet accord dans la gamme : Le Do, le Mi (tierce), le Sol(quinte) et le Sib (septième). On se retrouve alors avec quatre notes, qui permettent d’improviser sans risque sur l’accord de Do7. Nous reviendrons peut-être ultérieurement sur la façon de compléter ces quatre notes avec les trois manquantes pour obtenir une gamme complète (la seconde, quarte et sixte). Harmonisation diatoniques des gammes en 5 positions : On va ici faire le contraire de ce qui est décrit plus haut : C’est-à-dire créer des accords à partir d’une gamme. A la guitare, il y a cinq façons différentes de jouer une même gamme majeure. On les appelle communément des « modèles ». Chacun de ces modèles est joué à un endroit différent du manche. On pourra donc créer cinq accords à partir d’une seule gamme majeure. Créer cinq accords à partir d’une gamme majeure donnée est un excellent entraînement pour apprendre à connaître son manche. |