Créer de nouveaux accords grâce au "Voicing"Le voicing, qu'est-ce que c'est ? C'est une façon de construire des accords originaux. Pour s'y lancer, il faut d'abord se familiariser avec le concept de renversement. De façon simple : cela signifie jouer le même accord, en mettant les notes qui le composent dans un ordre différent. Les premiers accords que l'on apprend à la guitare son construits de façon à ce que la "tonique" (la note qui donne le nom à l'accord) soit la note la plus grave. Mais rien ne nous oblige à jouer nos accords de cette façon ! on peut s'amuser à mettre la tierce, la quinte, ect dans les graves par exemple. Le voicing, c'est ça : changer les notes de place dans un accord, pour le faire sonner différemment. C'est une technique très courante en Jazz, que ce soit en piano ou en guitare.
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Une nouvelle façon de jouer les accords |
Abordons ici de la manière la plus logique possible un vaste sujet : celui des accords sur à la guitare.
Alors que la guitare est sans aucun doute un instrument aux merveilleuses possibilités harmoniques, sa complexité est souvent un obstacle à l'acquisition de connaissances suffisantes des accords, qui nous permettront d'accompagner convenablement des mélodies harmonisées et d’improviser. J’ai moi-même stocké pendant des années, comme tout le monde, une série de positions d'accords, classés en fonction de leur nature (majeure, mineur, septième dominante etc.). Bien sûr, je connaissais le mécanisme des renversements, de sorte que, étant donné un accord de quatre notes, il est possible d’en générer trois autres en changeant le placement des notes. Évidemment, j'essayé d'appliquer cela à toutes les chansons dans mon répertoire. Cet effort, cependant, n'a pas donné des résultats tout à fait satisfaisants. Pourquoi cela ? Parce que de cette façon que vous jouez à une sorte de domino dont certains morceaux sont en surplus, tandis que d'autres sont complètement absents, ou du moins nous ne sommes pas en mesure de les trouver rapidement en cas de besoin. En d'autres mots, mon accompagnement a longtemps été marqué par des interruptions ou des sauts, en raison de la difficulté de se rappeler la position nécessaire pour poursuivre dans une certaine direction prise. Puis, quand je m’appliquais à harmoniser une mélodie donnée, à jouer une chanson avec en même temps la mélodie et les accords, la tâche paraissait difficile pour ma lenteur à obtenir les positions nécessaires. Cette approche était tout sauf instinctive… Difficile de s’y repérer. Ce qui n’allait pas, je m’en suis finalement rendu compte quand je commençai à organiser les accords non seulement par leur nature, mais, tout aussi important, selon la note qui en ressort le plus ; celle qui fait « chanter »l’accord. Je vous présente donc mon système personnel d'accords, obtenu en harmonisant mes gammes de 6 notes, de façon à obtenir au moins une position d'accord pour chacune des notes de la gamme. Il s’agit en fait, d'inverser la logique. Au lieu de penser abstraitement à un type d'accord et les différents moyens de l'exécuter, en se concentrant sur la note qui se trouve dans les graves (souvent la fondamentale) , vous pensez au contraire une note donnée, et vous apprendrez à mettre autour de cette note, les autres notes qui sont utilisées pour faire un accord majeur, mineur, septième, etc. Cette façon de penser les accords est beaucoup plus intéressante musicalement, pour une raison très simple : dans tout accord, notre oreille, comme celle de notre auditeur perçoit plus facilement la note la plus aigüe de l’accord. C’est celle qui ressort le plus, qui « chante » le plus. Ce système est donc plus efficace que d'autres parce que, avec la pratique, ce sera notre oreille : l'outil le plus rapide dont nous disposons, qui va choisir l'accord dont nous avons besoin. Cela est plus musical, parce qu'elle nous conduit à créer des accords, avec des mélodies (et non plus une succession d'éléments sans rapport de l’un à l'autre, et la présence constante d’hésitations et de pauses). |
Mettre en pratique |
Voyons donc l'harmonisation des gammes à 6 note qui, dans mon système, correspondent à chacune des «couleurs» disponibles (ou à différents types d'accords).
Prenez n’importe quelle note, et localisez la sur chacune des trois premières cordes de la guitare (mi aigu, si, sol). Le but est de faire correspondre à cette note un accord par endroit où elle est jouée, en essayant d’éviter les cordes à vide. La note que vous avez choisie, représente la note « chantante » de l’accord, celle qui va ressortir le plus à l’oreille. Pour construire votre accord, il vous faudra y ajouter d’autres notes plus graves. Essayez par exemple d’inclure la note choisie dans un des renversements d’un accord de Do majeur. Exemple : La note choisie est un Sol, joué à la troisième frette de la première corde. Le but sera de faire en sorte de place ce sol, dans le Do joué en troisième position. Attention, il est préférable de jouer un accord à quatre notes, cela enrichit le son de l’accord. On se retrouve donc avec un CMaj7 avec le sol dans les aigus. Si la note choisie est un La, joué par exemple à la cinquième frette de la première corde, et que l’on essaye de la place dans un accord de Do, le résultat sera bien-sûr différent. Le « la » est la sixte du Do. On se retrouvera avec un accord de C6. Pour cela, faire un barré à la cinquième case, jusqu’à la quatrième corde. On obtient ainsi un accord à 4 notes : La quinte : Sol (corde 4, 5ème frette), la fondamentale : Do (corde 3, 5ème frette), la tierce : Mi (corde 2, 5ème frette), et la sixte, qui était la note choisie : La (corde 1, 5ème frette) Vous êtes donc à la disposition d'un accord pour chaque note de la gamme, sur trois ensembles de cordes. Notez que les notes sur la troisième corde sont harmonisées en faisant usage d'accords de trois notes, qui ont un son acceptable même dans la plupart des positions de base. |