Explications généralesLa guitare, contrairement à la plupart des instruments (piano, cordes et vents en général) qui sont conçus avec la méthode classique dans les conservatoires à travers le monde, a subi de nombreux changements d’usage au début du XXème siècle qui ont été à la base de nouvelles techniques souvent très différentes de celles utilisées sur l'instrument original. Suite à ces évolutions, la guitare certainement devenu l'instrument le plus populaire des 60 dernières années.
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La guitare, instrument en perpétuelle évolution |
La guitare, contrairement à la plupart des instruments (piano, cordes et vents en général) qui sont conçus avec la méthode de guitare classique dans les conservatoires à travers le monde, a subi de nombreux changements d’usage au début du XXème siècle qui ont été à la base de nouvelles techniques souvent cas très différents de celles utilisées sur l'instrument original, certainement devenu le plus populaire des 60 dernières années.
Le blues qui évolue progressivement en jazz au début du siècle dernier, le rock & roll, le rythm & blues, la pop des années 60, le Rock à partir de Hendrix partir (ce dernier ayant révolutionné plus que quiconque la façon de jouer de la guitare), la funk et d'autres genres dérivés ont fait que la guitare devienne petit à petit un instrument complètement différent de la guitare dite « classique » avec lequel elle partage seulement le nombre de cordes et la position des notes.
Les conservatoires ont été incapables de s'adapter à des changements si profonds et rapides. Ajoutons à cela que de nombreux genres musicaux ne sont pas reconnus (à tort ou à raison), comme ayant la valeur artistique de la musique dite classique.
C’est seulement au cours des dernières décennies, qu’il a été possible d’étudier le jazz et seulement au cours des dernières années, l'étude est devenue propre à chaque instrument, mais est limitée (sans qu'il y ait une véritable méthode qui unisse les enseignants, avec des différences énormes selon l’enseignant donc). La formation au conservatoire est donc trop différente pour chaque étudiant.
Ainsi, alors que d'une part le système classique ne tient pas compte de l'utilisation moderne de l’instrument, la guitare électrique est souvent trop enseignée de façon trop pratique, faisant usage de tablature souvent exclusivement, en excluant totalement la lecture de la musique, parfois tout au long du cursus d’enseignement (ce qui supprime, de fait, la possibilité pour élève de puiser dans le matériel musical d’autres instruments) et préférant l'étude de la pentatonique au système tonal ; qui permettent, certes, de reproduire plus rapidement les phrases des principaux guitaristes de référence, mais sans jeter les bases qui permettront plus tard de jouer des choses plus riches harmoniquement, que l’on finit de toute façon souvent par aborder.
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Plusieurs façons de jouer de la guitare |
Pour simplifier considérablement les choses, la distinction la plus importante à faire est celle entre l'instrument utilisé polyphoniquement, complet et auto-suffisant dans sa musicalité (guitare classique et les diverses formes de «fingerstyle»), et la guitare utilisée avec d'autres instruments (une utilisation surtout mélodique ou d’accompagnement), le plus souvent, la guitare est dans ce cas jouée avec un médiator.
La guitare jouée avec un médiator est rarement auto-suffisante et la technique nécessaire pour jouer est très différente selon le genre (jazz, rock, country, funk, musique pop, etc.). Les guitaristes doivent avoir des bases très similaires et commencer à se différencier systématiquement (en dehors des aspects liés la production sonore) seulement à un stade assez avancé de leur apprentissage. Voilà pourquoi la principale distinction qui doit être faite n’est pas celle entre l'enseignement d'un certain type ou un autre, mais entre la guitare classique (et des techniques dérivées) et la guitare jouée au médiator. (ce qui est très important pour apprendre la guitare)
Le risque le plus commun pour ceux qui abordent l'étude d'un instrument dans l’optique de l’utiliser dans un certain genre de musique bien spécifique est celui de travailler de manière inégale les différents aspects formant le musicien. Par exemple, il ne sert pas à grand-chose d'avoir des doigts très agiles si l’oreille est pas en mesure de reconnaître une gamme ou un accord, comme il n’est certainement pas très utile de connaître les aspects théoriques bien avancés sans être en mesure de les mettre en pratique sur l'instrument. L'un des objectifs de cette méthode est de surveiller constamment ce problème, en essayant de concentrer le travail là où il est le plus nécessaire. |
Les différents aspects à travailler
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Comme une alimentation saine est basée sur la variété des aliments que nous consommons, notre formation en tant que musiciens doit suivre le principe de ne pas "manger" trop d'une seule catégorie en laissant les autres de côté. Les nombreuses indications contenues dans ce site seront utiles aux enseignants et aux guitaristes en général, qui y trouveront des conseils sur la façon de définir leur travail. Bien sûr, il y a des priorités qui concernent l'aspect technique (il n’est pas utile de connaître plein de choses que vous ne pouvez même pas appliquer à l'instrument, même partiellement), et le développement parallèle de l'oreille, avec beaucoup d'écoute et d'exercices ciblés de formation de l'oreille.
En travaillant de nouvelles choses, ce qui compte vraiment est toujours le résultat, pas la façon dont vous obtenez, mais les deux choses, dans la plupart des cas, sont étroitement liées. Gardez un nouveau concept pour des périodes suffisamment longues est essentiel pour l'assimiler et ensuite mettre en place un plan d’action, inévitablement propre à chacun. Cela est la chose la plus importante pour tirer le meilleur de votre travail. Vous trouverez des explications et des recommandations pour une utilisation dans les catégories et sous-catégories qui ne sont évidemment pas des compartiments étanches individuels. Nous avons besoin d'avoir une vue d'ensemble et de mettre de l'ordre dans notre programme d'étude. L'une des principales raisons pour lesquelles l'enseignant demeure une figure centrale de l’apprentissage, malgré la facilité qui existe pour trouver du matériel didactique (principalement par le biais de l'Internet), est qu’il peut expliquer à l'élève comment étudier. Une autre raison, peut-être plus important encore, est d'identifier quels sont les aspects sur lesquels l'étudiant, en fonction de ses propres faiblesses et particularités, doit se concentrer de préférence dans son travail. Sur un temps de travail donné, il est préférable d'étudier à différents moments de la journée. Par exemple, il est préférable d'étudier trois fois pendant une demi-heure qu’une heure et demie consécutives (ceci afin de donner la possibilité au cerveau de se recharger). Compte tenu du principe de ce qui précède, il doit être considéré dans tous les cas que l'allongement du temps de la concentration pendant l'étude (meilleure performance, alors) peut être améliorée avec l'exercice. Surtout dans les premières phases, il est important de garder un œil sur le problème de la concentration (il faut sans cesse se demander si nous sommes concentrés que nous travaillons). Travailler des choses différentes permettra d'optimiser l'étude au fur et à mesure. Il est conseillé d’alterner le travail où le cerveau est plus impliqué (la théorie, la lecture, l'improvisation rationnelle, etc.) Et d'autres où les aspects manuels sont plus importants. (techniques de base, l'assimilation des doigtés ou des séquences d'accords). Espacer les nouveaux concepts de périodes suffisantes pour l'assimilation (même partielle) du sujet, en évitant de passer trop rapidement à un autre sujet (mieux vaut bien faire peu de choses que mal faire beaucoup de choses... Le mieux étant de bien faire beaucoup de choses !). Toujours garder dans votre programme un travail qui affecte, à des degrés divers, trois aspects principaux: Technique (Technique de base, doigtés, chansons, etc.) Théorie (lecture, théorie de base, harmone, improvisation, etc.). Musique (écoute, transcriptions, formation de l'oreille etc.) Il est important que ces trois aspects soient toujours présents et se mêlent entre eux au fur et à mesure de l’apprentissage. Il faut commencer par établir les besoins de l'élève, ce qui passe par l'identification de ses faiblesses. Adapter ensuite, dans la mesure du possible et en conformité avec les principes généraux énoncés précédemment, le programme d'études adéquat selon le caractère de l’étudiant. Il est bon de toujours rappeler à l’élève que c’est seulement avec un engagement constant qu’il pourra avoir des résultats tangibles. Vérifiez que l’élève soit méticuleux dans l'exécution des tâches assignées afin d'éviter d'avoir à recommencer à chaque fois. Renseignez-vous sur ses goûts musicaux, et sur sa culture musicale. Le but est de le faire sortir de ses habitudes, de varier autant que possible. Stimuler les pratiques de groupe (c’est seulement lors des premières étapes d’apprentissage que cela peut ne pas être nécessaire), son envie d’aller vers différents genres (jouant dans tous les cas de la musique qui lui plaît). Mettre en place un programme d'étude qui prend en compte non seulement le temps disponible de l'élève, et les différents aspects considérés ici. Renouveler constamment le plan d’étude progressivement, et être prêt à le changer radicalement en même temps que l’élève change. |